📚 Continue Lendo
Mais artigos do nosso blog
Um jornalista de tecnologia embarcou em uma jornada fotográfica inusitada: abandonar a conveniência das câmeras digitais modernas para se aprofundar na arte de capturar imagens utilizando uma antiga câmera analógica Canon EF, com mais de 50 anos de idade. Dominic Preston, editor de notícias com uma década de experiência no jornalismo, fez essa “atualização” surpreendente não por nostalgia do filme, mas por uma metodologia consciente de aprimoramento em suas habilidades fotográficas, uma decisão tomada em meio à tradicional “Semana de Atualizações” tecnológicas.
A transição de Dominic para a fotografia com filme surgiu de uma necessidade profissional crescente. Em sua função de revisor de smartphones, a tarefa muitas vezes evoluía para uma análise aprofundada das capacidades de câmera desses dispositivos. Sem uma base sólida em fotografia, o jornalista percebeu a lacuna em seu conhecimento, que se tornava mais evidente ao precisar produzir suas próprias fotos de produtos para avaliações. Era imperativo adquirir não apenas a teoria, mas a prática essencial da captura de imagens.
Aprender Fotografia com Câmera Analógica Canon EF 50 Anos
Inicialmente, Dominic recorreu a uma câmera DSLR antiga emprestada do estúdio de fotografia de seu escritório. Ele se esforçou para desenvolver uma consciência sobre enquadramento, explorar os diferentes modos de câmera e otimizar o uso da luz ambiente. Contudo, essa abordagem se revelou limitada. A facilidade de acesso a modos automáticos em câmeras contemporâneas apresentava um dilema: embora suas fotos iniciais, feitas manualmente, pudessem ser insatisfatórias, a opção de delegar o trabalho à automação resultava em imagens melhores, mas comprometia significativamente o processo de aprendizado prático.
O Dilema da Modernidade: Por Que Menos é Mais para Aprender
A natureza assistida das câmeras digitais, onde um simples toque de botão ajusta complexidades técnicas, impedia a imersão nos fundamentos. Se o aparelho fazia a maior parte do trabalho, o fotógrafo aprendia pouco. Ficou claro para Dominic que o caminho para o domínio da fotografia passava por um equipamento que oferecesse menos, não mais, automação. Além disso, o custo elevado das câmeras digitais de nível profissional era um obstáculo para um jornalista em início de carreira, apontando para uma solução de orçamento limitado.
A resposta encontrada foi a fotografia analógica. Em busca de uma tecnologia básica e acessível, o jornalista recorreu ao eBay. Por um valor de £129,01 (equivalente a aproximadamente US$166 na época), ele adquiriu uma Canon EF SLR, equipada com uma lente de 50mm e abertura f/1.8. Esta câmera, fabricada entre 1973 e 1978, é confortavelmente mais antiga que ele próprio, mas exibe uma robustez notável, feita de metal sólido e com o peso característico de um “tijolo”. A durabilidade da Canon EF, que resistiu a anos de uso e intempéries, inspira confiança na sua longevidade.
Canon EF: Uma Ferramenta Didática por Natureza
A beleza da Canon EF reside em sua simplicidade funcional, o que era tecnologia de ponta nos meados dos anos 70. Possui um obturador eletromecânico, que opera com bateria apenas para exposições superiores a meio segundo, funcionando mecanicamente para as mais curtas. O nível máximo de automação que oferece é o modo de prioridade de velocidade do obturador. Neste modo, o fotógrafo define a velocidade do obturador, e a câmera ajusta automaticamente a abertura, forçando a reflexão sobre fatores como luminosidade ambiente e a velocidade do movimento do objeto. Essa interação consciente contrasta com a abordagem “apontar e disparar” de câmeras modernas.
A utilização do modo de prioridade de obturador naturalmente conduziu Dominic a uma compreensão mais profunda do impacto da abertura (diafragma). Uma velocidade de obturador rápida levava a uma abertura maior e menor profundidade de campo (menos elementos em foco), enquanto uma velocidade mais lenta resultava em uma profundidade de campo maior. Ao perceber que já estava processando as implicações da abertura, o jornalista rapidamente migrou para o modo de disparo manual, onde permaneceu. Ele passou a confiar no medidor de luz interno da câmera como guia, e em seus instintos para o ajuste fino. A partir daí, explorou a escolha de filmes com diferentes ISOs e tentou (muitas vezes falhando) dominar a fotografia em preto e branco.
O Custo do Filme como Catalisador do Pensamento Consciente
Dominic admite que tirou muitas fotos ruins com sua câmera analógica nos últimos seis anos. Embora as câmeras analógicas possam ser baratas, o filme não é. Os custos de rolos e revelação possivelmente superaram o investimento que teria feito em uma mirrorless digital. Contudo, é precisamente este custo que transformou sua abordagem fotográfica. No ambiente digital, era comum tirar dezenas, centenas de fotos de um mesmo assunto, confiante de que alguma sairia boa. Com a película, o custo de aproximadamente £10 por rolo (cerca de US$13,50) e £6 (US$8) para revelação e digitalização (equivalente a US$0,60 por foto) alterou completamente essa dinâmica.
Imagem: Cath Virginia via theverge.com
Cada disparo tornou-se uma decisão ponderada, calculada, quase obsessiva. Não havia espaço para descuidos com as configurações ou para a confiança de que o enquadramento seria corrigido na pós-produção. Os três pilares da fotografia – ISO, abertura e velocidade do obturador – tornaram-se onipresentes em seu processo mental, fomentando um aprendizado genuíno e profundo.
Por outro lado, enquanto o filme acarreta custos adicionais, as lentes para sistemas analógicos são notavelmente mais acessíveis. O jornalista conseguiu formar uma coleção de quatro lentes, sendo a mais cara uma 28mm wide-angle da Bell & Howell, que custou £33,95 (aproximadamente US$41). Adquiriu também uma teleobjetiva de 70-210mm por um preço ainda menor. Compare-se isso aos equivalentes modernos da Canon, que poderiam custar dez ou até cem vezes mais. Essa economia permitiu-lhe experimentar diversas ópticas, aprofundando o entendimento sobre abertura, enquadramento e profundidade de campo – lições que jamais teria aprendido se preso apenas à lente de 50mm inicial.
Desafios e o Futuro da Jornada Fotográfica
A experiência com a fotografia analógica não é isenta de inconvenientes. Além do custo contínuo do filme, Dominic enfrentou picos de preço devido à escassez durante a pandemia de COVID-19. Perdeu inúmeras fotos por vazamentos de luz, manuseio inadequado, ou obteve imagens distorcidas e descoloridas. Pelo menos dois rolos inteiros foram completamente perdidos devido à exposição à luz. A falta de imediatismo também é um fator: entre a conclusão de um rolo e o recebimento das fotos reveladas e digitalizadas, semanas podem se passar, o que, embora possa gerar gratas surpresas de registros esquecidos, dificulta a aprendizagem ao impossibilitar a imediata associação entre as configurações e os resultados.
Apesar dos desafios, a gratificação da aprendizagem supera os obstáculos. Dominic ainda admira as capacidades das câmeras digitais modernas, com seu processamento avançado, acesso instantâneo e modos automáticos facilitados. Ocasionalmente, ele se pega pesquisando modelos usados da Fujifilm. Ele tem certeza de que, eventualmente, comprará uma câmera digital. No entanto, graças à rigorosa escola da fotografia analógica, ele será um fotógrafo muito mais competente quando o fizer. Sua fiel Canon EF, que se tornou uma extensão de seu aprendizado, certamente permanecerá como um pilar em sua coleção. Para mais análises aprofundadas sobre tecnologia e equipamento fotográfico, confira nosso guia sobre as melhores lentes ou continue explorando nossa editoria de Análises.
Crédito da imagem: Dominic Preston / The Verge
Recomendo
🔗 Links Úteis
Recursos externos recomendados