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O filme Exit 8, adaptação do aclamado jogo de terror, ganha vida com uma abordagem singular de seu diretor, Genki Kawamura. Segundo o próprio Kawamura, uma das maiores fontes de inspiração para a concepção cinematográfica veio diretamente da observação de pessoas interagindo com o game. Em uma entrevista divulgada em 13 de setembro de 2025, o diretor revelou sua intenção de transcender as fronteiras tradicionais entre os mundos do cinema e dos videogames.
A película “Exit 8” distingue-se por sua rara compreensão do material de origem. Mantendo as regras fundamentais do jogo – onde os jogadores se veem presos em um corredor em loop de uma estação de metrô em Tóquio – o filme, no entanto, aprofunda a narrativa ao introduzir personagens desenvolvidos e um enredo consistente. A proposta não era simplesmente converter um jogo em filme, mas forjar uma nova experiência audiovisual que desvanecesse a linha divisória entre as duas mídias.
Diretor de Exit 8 Se Inspirou em Jogadores para o Filme
A sintonia entre as duas plataformas é notável desde o início da produção, que emula a perspectiva em primeira pessoa do jogo. Similarmente ao ambiente virtual, a obra cinematográfica retrata uma pessoa isolada em um corredor repetitivo, onde a única saída reside na identificação de anomalias – estranhas alterações que ocorrem em cada novo ciclo – para então inverter a direção da jornada. Kawamura narra que seu primeiro contato com o jogo se deu pela sua paixão por títulos independentes, sendo imediatamente atraído pela atmosfera autêntica que remetia a Tóquio. Contudo, ele rapidamente percebeu o potencial da premissa para uma história de alcance mais universal.
Muitas pessoas que habitam grandes centros urbanos, ele observa, já tiveram a vivência de se perder em passagens subterrâneas ou labirínticas. Para o cineasta, essa união do design típico de Tóquio com uma experiência universal de desorientação poderia gerar uma obra cinematográfica de grande impacto. Transformar um jogo sem personagens, sem um enredo predefinido e com duração inferior a uma hora em um longa-metragem exigiu a incorporação de diversos elementos novos e complexos.
Da Tela do Game para a Telona: Personagens e Conflitos de Exit 8
O protagonista do filme, conhecido apenas como Homem Perdido (interpretado por Kazunari Ninomiya), enfrenta desafios significativos em sua vida profissional e na perspectiva de se tornar pai quando se depara com o enigmático corredor em looping. Durante seu confinamento, ele encontra outras figuras, como o Homem Andarilho (Yamato Kochi), inicialmente uma fonte de apreensão, além de uma jovem (Nana Komatsu) e um menino (Naru Asanuma), ambos aprisionados nas mesmas circunstâncias. A equipe de produção também inseriu anomalias inéditas, não presentes no jogo original, concebidas para evocar sensações de inquietação que ecoam o mundo exterior. Para o personagem de Ninomiya, isso se manifesta, por exemplo, em uma assustadora sonorização ligada a bebês.
Um dos aspectos mais intrigantes do filme é a maneira como cada personagem aborda as regras do corredor. Tais regras impõem uma inspeção meticulosa dos arredores antes de decidir se o próximo passo será para frente ou para trás. Há aqueles que procedem com cautela, outros que se apressam, e cada um examina os detalhes em uma ordem distinta. Esse comportamento lembra diretamente a experiência de observar diferentes pessoas jogando um mesmo videogame, e foi precisamente essa a intenção do diretor Genki Kawamura.
Imagem: Neon via theverge.com
A Influência de Shigeru Miyamoto na Criação de Genki Kawamura
Kawamura compartilha que teve uma conversa reveladora com Shigeru Miyamoto, o renomado criador de “Super Mario” e “Legend of Zelda”. Miyamoto expressou que um bom videogame não é apenas divertido de jogar, mas também prazeroso de assistir outras pessoas jogarem. Essa perspectiva foi um catalisador para a criação dos personagens. A equipe criativa buscou inspiração em plataformas como o YouTube, assistindo a gameplays de “Exit 8” para entender como os jogadores interagiam e reagiam às diversas situações.
“Todos jogam seguindo as mesmas regras e no mesmo ambiente, mas cada jogador comete erros diferentes e tem reações distintas a cada falha”, explica Kawamura. Ele conclui que, por essa razão, a personalidade individual de cada jogador aflora. Para quem já experimentou o jogo, assistir ao filme “Exit 8” é uma experiência surreal, pois ele transporta o espectador para um espaço já familiar e o subverte de maneiras novas e perturbadoras. O próprio Kawamura viveu uma experiência similar nos bastidores das gravações.
O cenário do corredor foi erguido em um estúdio e era composto por dois corredores interligados – apelidados de Hitchcock e Kubrick – conectados por uma pequena passagem denominada Mizoguchi. Kawamura relata que essa arquitetura peculiar possibilitou à equipe a gravação de planos contínuos e extensos, simulando perfeitamente a natureza em loop do corredor. A intenção primária era desorientar o público, mas nem mesmo os realizadores ficaram imunes ao efeito. “Foi uma ótima ferramenta para desorientar o público”, detalha. “Até nós nos perdíamos no set durante as filmagens”. O lançamento de “Exit 8” nos cinemas está programado para o início de 2026.
O filme “Exit 8” promete redefinir a experiência de adaptação de videogames, unindo a tensão do jogo original com uma narrativa envolvente e personagens complexos. Para ficar por dentro de mais análises sobre cinema, cultura pop e as últimas novidades, visite nosso portal e explore outros conteúdos exclusivos!
Crédito da Imagem: Neon
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