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O Lincoln Center para as Artes Cênicas anuncia a nova turma do Collider Fellowship, um programa inovador que convida artistas multidisciplinares a explorar o potencial das tecnologias emergentes. Em um momento de intensa discussão sobre a influência da tecnologia na cultura e na arte, a iniciativa se posiciona focada nas oportunidades transformadoras que a integração de inovações pode oferecer às performances ao vivo e ao cenário artístico.
Este ano, a segunda classe de Fellows é apresentada pelo renomado centro de artes performáticas de Nova York. O grupo é composto por seis talentosos artistas que estão imersos em diversas áreas da vanguarda tecnológica, desde realidade virtual (VR) e inteligência artificial (IA) até o imersivo sistema de áudio 4DSound. Eles se dedicarão, ao longo dos próximos meses, a conceber novas abordagens para a expressão artística.
Lincoln Center Revela Fellows que Inovam Artes Cênicas com Tech
Jordana Leigh, vice-presidente de programação do Lincoln Center, expressou seu entusiasmo pela seleção, destacando o pensamento crítico e a profundidade de seus participantes. Segundo ela, todos são indivíduos perspicazes que não se limitam a criar a obra em si, mas consideram seu encaixe em um diálogo mais amplo sobre arte e tecnologia. Leigh reiterou seu otimismo em relação aos benefícios da tecnologia para o setor cultural. Questionada sobre as preocupações generalizadas em torno da inteligência artificial, ela enfatizou sua expectativa por artistas que consigam utilizar a IA como uma ferramenta adicional em seu repertório criativo, análoga a um mixer para um engenheiro de som ou a um pincel para um pintor. Em muitos casos, observa Leigh, a tecnologia está finalmente alcançando a visão inovadora desses artistas, e não o contrário.
Para ilustrar o vasto potencial desta fusão, Leigh mencionou um recente projeto comissionado pelo Lincoln Center, a “Dream Machine” de Nona Hendryx. Esta instalação, que utiliza uma combinação de IA, realidade virtual e realidade aumentada para imergir os visitantes, especialmente aqueles das comunidades BIPOC (Negros, Indígenas e Pessoas de Cor), em ambientes afrofuturistas, é um exemplo notável. A “Dream Machine”, segundo Leigh, demonstra como a arte tem o poder de ajudar indivíduos que tradicionalmente não se veem na tecnologia a começar a se identificar com ela, em particular mulheres negras e pardas. A executiva salientou a importância de incluir uma pluralidade de vozes nesta conversa, garantindo que ela seja produtiva e inclusiva.
Os novos Collider Fellows, que foram selecionados através de um processo baseado em indicações, terão nove meses para continuar aprofundando essa exploração. Durante esse período, eles receberão espaço de estúdio tanto no Lincoln Center quanto no Onassis ONX, além de um auxílio financeiro e suporte contínuo da equipe do Lincoln Center. A iniciativa faz parte de um conjunto mais amplo de programas desenvolvidos pelo centro de artes para apoiar artistas de maneira não transacional, reforçando o compromisso com a experimentação e o desenvolvimento criativo.
Uma característica notável do Collider Fellowship é que ele não impõe a obrigatoriedade de um projeto final ou uma obra comissionada aos artistas participantes. Leigh destacou que a primeira turma de Fellows incluiu um artista que desenvolveu cinco ou seis protótipos durante o programa, enquanto outro utilizou o tempo para revigorar-se, dedicar-se à leitura de livros, aprofundar suas pesquisas e simplesmente desacelerar. Ela afirmou que ambas as abordagens são inteiramente aceitáveis para a utilização da bolsa. Muitos dos projetos que emergiram da turma inaugural ainda estão em fase de germinação, e alguns possuem o potencial de serem futuramente exibidos no próprio Lincoln Center. Enquanto Leigh afirma redobrar o investimento em experiências baseadas em localização, especialmente aquelas que envolvem realidade virtual, aumentada e estendida (VR, AR e XR), ela também sugere que os Collider Fellows podem ser catalisadores para o Lincoln Center repensar as maneiras de alcançar audiências globalmente. A instituição não descarta nenhuma possibilidade no momento.
Conheça os seis novos Collider Fellows e a amplitude de suas atuações:
Imagem: techcrunch.com
- Cinthia Chen: Uma artista e tecnóloga multidisciplinar cuja obra (registrada em mídias visuais diversas) combina performance, instalação e design de projeção para investigar temas como memória, identidades híbridas e futurismo espiritual. Seu trabalho explora a intersecção entre o intangível e o digital.
- Sam Rolfes: Artista de performance virtual e codiretor do estúdio de performance virtual Team Rolfes. Seu repertório inclui performances de captura de movimento, design de moda e gráfico, e visuais para grandes nomes da música como Lady Gaga, Arca, Metallica, além de colaborações com a Netflix.
- James Allister Sprang: O primeiro artista com sede nos EUA a trabalhar com o sistema 4D Sound. Ele é conhecido por criar experiências imersivas e sensoriais que aprofundam as cronologias diaspóricas e o conceito do “interior negro” em sua expressão artística.
- Stephanie Dinkins: Artista transdisciplinar e educadora com foco em tecnologias emergentes, raça e histórias futuras. Sua influência foi recentemente reconhecida pela revista Time, que a incluiu na lista das 100 Pessoas Mais Influentes em IA, solidificando seu impacto nesse campo crucial.
- Kevin Peter He: Artista que aproveita sua vasta experiência em cinema, dança e transformação urbana para criar obras que transitam entre filme, performance e engines de jogos. Ele investiga como as estruturas e as tecnologias moldam a narrativa e a corporalidade.
- Dr. Rashaad Newsome: Um nome reconhecido por ter participado da Whitney Biennial, cuja produção artística mescla colagem, performance, IA e robótica para explorar as expressões culturais Negras e Queer com profundidade e inovação.
A colaboração com figuras tão diversas e vanguardistas ilustra a convicção do Lincoln Center de que a tecnologia, longe de ser uma ameaça, pode ser um terreno fértil para a expansão da arte e da inclusão. Essa abordagem se alinha com discussões globais sobre o impacto da inteligência artificial na sociedade e cultura contemporâneas.
O Lincoln Center, por meio do Collider Fellowship, reafirma seu papel de catalisador na inovação artística, pavimentando caminhos para novas formas de expressão e interação cultural que transcenderão fronteiras e expectativas. Este compromisso em fomentar a intersecção entre a arte e o avanço tecnológico posiciona a instituição na vanguarda do que será a performance no futuro.
Para aprofundar a compreensão das tendências culturais e inovações artísticas, convidamos você a explorar outras matérias na nossa editoria de Análises e continuar acompanhando as transformações no mundo da arte e da tecnologia em Hora de Começar.
Créditos da imagem: Lincoln Center for the Performing Arts
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